2013. The Revenge of the Tapes… AnaloGlitch!

Tras ser derrotados por los medios digitales, los cassettes regresan muchos años después decididos a buscar venganza. Los cassettes han aprendido la lección, al punto de usar contra los medios digitales, sus propias armas. Apropiándose del glitch, como un fenómeno típico creado por un error de cálculo digital, los cassetes lo usarán para atacar a su malvada némesis, el Compact Disc.

Reproduciendo analógicamente el efecto visual creado por imágenes glitcheadas, los cassettes inician su invasión. Subvierten diferentes carátulas de CDs, corrompiendo y alterando su significado original, borrándolas, convirtiéndolas en un error de concepto.

En su guarida, los cassettes se frotan las manos ante su inminente ofensiva. Pero lo que no saben todavía, es que el viejo CD ya quedó obsoleto. Hace una eternidad, en otra época, otro dispositivo adquirió una nueva hegemonía que, en la infinita ingenuidad de su analógica naturaleza, la cassette no puede ni imaginar…

Mientras extienden sus tentáculos multicolores en cada CD que encuentran a su paso, las cassettes no saben que una minúscula cajita, campa a sus anchas a costa de acumular música, caótica e indiscriminadamente. Con una calidad que por comparación, convertiría la humildad de la grabación en cinta magnética, con todos sus defectos y limitaciones, en sonido… ¿quadrofónico?… Lo que sea.

Siempre dos pasos por detrás, la revancha de las cassettes aparece así, como una metáfora de la situación sociopolítica en la que se encuentra, la propia generación que las desechó en beneficio de sus odiados CDs.

Invitados a almacenar sus vidas en discos que se decía, conservarían sus datos eternamente, y reproducirían la música de sus ensueños con calidad absoluta. A la postre el Compact Disc se reveló como un formato de transición, al comienzo de una era digital marcada en secreto, por un paradigma productivo donde la obsolescencia era una necesidad programada.

Y de entre todos los productos llamados a caducar en este engaño planificado, tenía su plazo fijado el propio sujeto humano, a través de la pérdida de su relación clásica con algo llamado… “memoria”.

Como cassettes intentando erróneamente corromper Cds para que sus dueños vuelvan a escucharlos, la actual generación de maduros eternos jóvenes, se equivoca en su carrera por recuperar una posición que le saque de su condición de desecho social. Mientras, por supuesto, escuchan viejas versiones mal hechas de la misma canción de siempre, en la última actualización de una de esas… cosas que saca… la sosa casa… de la fruta mordida… cómo dicen que se llama… I…-comosea.

2013. “Mentally raved thanks to veugeot”. Found Footage. Audiovisual y Póster.

Cinematográficamente, este audiovisual explora las posibilidades del Found Footage, como discurso expositivo y cine de tesis, mediante un lenguaje sencillo y directo. En este sentido, se trata de una prueba piloto, que servirá para entrar en los excesos de  la publicidad subliminal, el neuromarketing y el storytelling aplicado a micro-narrativas.

El audiovisual convierte al espectador en testigo directo, de las particulares evoluciones de alguien que desentraña los entresijos de un conocido anuncio televisivo, perteneciente a la última campaña promocional de una marca de automóviles.

El anuncio en cuestión narra vertiginosamente, una historia de superación y recaídas traumáticas. Este contexto permite aparecer al objeto de consumo, como un fetiche de reafirmación personal basado en la poética malditista. Lejos de pautas de integración reconciliadora, la historia secreta de este anuncio constituye un dispositivo pedagógico, marcado por un falso principio de sublimación.

2012-2013. Tintin and the End of the Adventure.

Tintin and the End of the Adventure aborda una reflexión amable sobre el alcance narrativo de los nuevos medios sociales de internet. Parte de una conjetura: si Tintín hubiese tenido tenido Twitter o Facebook, la aventura en su vida no sólo se hubiera empobrecido sino que, directamente, no habría podido ni comenzar a producirse.

Esta tendenciosa suposición, apunta a la ideología implícita en el uso masivo de unos medios que, en principio, se presentan como neutros. De los efectos más perniciosos que los nuevos medios de relación social puedan tener, el de extirpar la posibilidad de la aventura en la vida de la gente, se presume quizás como el más catastrófico.

Así pues, para demostrar esta conjetura, este proyecto maneja un experimento. Repasar la bibliografía de Tintín, para ir tuiteando los momentos más afortunados.

En un segundo paso el tweet se pone en contexto, dentro de una tira con las dos viñetas precedentes. El tweet actúa como su punchline. Al final del repaso a sus 24 aventuras, una sucesión de tiras dará como resultado las posibilidades de la narrativa actual de Twitter.

Se presume en esta narrativa de antemano, una incesante linealidad relativamente fragmentaria. El modélico esquema narrativo de Hergé, introducía a Tintin en la aventura inexorablemente. Pero sin una estructura clásica, marcada por principio, nudo y desenlace, ¿hay posibilidad de catarsis? Y sin catarsis, ¿hay realización posible de la propia vida como relato personal basado en un manejo recreativo?

Pero la historia que uno puede hacer de sí mismo por medio de Twitter, no sólo está marcada por la linealidad y la fragmentación. A esta simplicación acompaña, una redundante presencia del interesado. Y quizás esto obliga a mostrar por parte del usuario de Twitter, una disposición abierta y enfáticamente bienintencionada. Todo ello se traduce en un triunfo de lo anecdótico.

Así por ejemplo, es fácil que la noción de ciudadanía en este contexto, apure su posible valor cosmopolita a través de un paradigma turístico cada vez más centrado en itinerarios donde la realidad se imposta, a modo de parque temático. Fácilmente se prevé que alimentando el relato personal por medio de este constructo, la posibilidad de aventura para empezar, se empobrecería. Aunque si seguimos pensando en todas las implicaciones de Twitter, sin desconectar de la vida “normal”, la aventura no puede ni llegar a comenzar.

La aventura comienza allí donde termina el mundo normal. Y en un mundo donde uno está con conciencia de vivir permanentemente localizado por GPS, ¿cómo comenzar la propia aventura? Y sin aventura, ¿hay verdadera vida en juego? Todas estas cuestiones se nos abren conforme nuestro aventurero, insiste en reproducir hasta el final, su clásico itinerario aventurero a traves de Twitter. Sin saber que, cuanto más se acerca al final de ésta, su aventura final, más cerca está del final de la propia noción de aventura.

En resumen, Tintin and the End of the adventure se plantea como una obra apócrifa. Un ejercicio de oblicuo homenaje al buen hacer narrativo de Hergé. Preocupado por la cuestión del valor artístico al final de su vida, el autor belga dejó sin terminar Tintín y el arte Alfa. Con el añadido de una revisar metanarrativamente Tintín como obra artística del siglo XX, este apócrifo aspira a convertirse en el cierre definitivo de sus aventuras. En una historia donde el propio joven, por esforzarse en ser alguien actual, aniquila sin saberlo, la propia noción de aventura. Y así Tintín y el Fin de la aventura, ¿es una críptica alusión al auténtico título de su aventura final, que en realidad reza, Tintín y el arte Omega?

2012-2013. The Screen into the Pixel Series.

2013. 10 Run K-Plan Run. The SLOC that truly loaded the Postmodern Identity.

2012.The Sprite into the Pixel Series. La trilogía. Tercera parte. Auto-Leaked!

2009.The Sprite into the Pixel Series. La trilogía. Primera parte. Auto-Exposed!

Entre finales de 2009 y comienzos de 2010 se crea un grupo de trabajo efímero, NADIE DELANTE, junto a Iván Llorens y Alfonso Sorribes. Planteado como equipo de investigación sobre narrativas actuales, fragua en torno al proyecto The Sprite into the Pixel.